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[转载自Midifan]10个混音技巧帮助你成为更棒的音乐制作人 - nanochima - 10-18-2022 是一篇很好的文章,有关于混音方面。 希望能够与大家分享,于是转载过来了。 转载自Midifan,专门探讨音乐的网站。 很早很早以前,启发咱制作音乐之心以及提供了初级音乐制作教程的其他地方的前辈,他所提供的音乐教程就出自于Midifan。 应该叫做大觉者音乐制作教程罢,教程当中的内容影响到了咱,直至现在。 出处:10 个混音技巧帮助你成为更棒的音乐制作人 - midifan:我们关注电脑音乐 RE: [转载自Midifan]10个混音技巧帮助你成为更棒的音乐制作人 - nanochima - 10-18-2022 作者:Rutger Steenbergen 编译:陈沛宇 出处:https://bedroomproducersblog.com/2021/02/03/10-mixing-tips 作为一个音乐制作人,你肯定希望作品的听感更棒。那么接下来的10个混音技巧会帮助你在制作阶段就打好混音基础,让最终品质更上一层楼。 在电脑上使用数字音频工作站制作音乐非常便捷,拖放几个节奏,加载几个VST插件,然后编写旋律和人声,看起来十分的简单。 但是实际的音乐制作却需要大量的知识、经验支撑,才能做出好听的作品。 混音是家庭音乐工作室相对困难的环节,更多时候像是解决技术问题,而不是音乐创作。一个比较重要的问题是,何时开始混音才是合适的? 你会先进行编曲再考虑混音吗?还是两者一同进行?在编曲时调节EQ和压缩器会不会打断创作的思路呢? 我想我能对这个问题给出一些建议。 跟随以下十个混音技巧,来建立一个基础的混音工作流程,多多练习,就会不断进步! 1.决定你想要的最终效果 音乐中有太多元素会吸引听众的注意力,所以需要提前想好哪些元素是真正重要的,需要突出展示的。 如果这是一首舞曲,那么节奏是最重要的。如果是情感流行歌,那么人声是最重要的。 认真聆听现在的音乐状态,记下笔记。 比如你注意到了哪些元素需要加强,哪些元素需要减弱? 在做任何混音操作前,先在脑海中建立一个最终效果的预想(甚至可以在纸上写下各种细节的处理),可以在混音过程中拥有更清晰的思路。 2.有组织有条理 为轨道命名和分配颜色能加快混音的速度。 类似的轨道可以分配相同的颜色,同时用轨道文件夹功能进行整理分类。 我习惯把以下种类分配固定的颜色:
这样我就可以通过视觉快速分辨编曲结构。我的DAW(Studio One)还能自动分配混音通道的颜色,这样我就可以快速分辨哪个通道是哪个乐器。 记得还要给轨道一个合适的名字。尽可能根据重要性从高到低排序轨道,比如在我的这个作品中,kick、clap、hihat是最重要的律动,因此放在了最前面。 Studio One 混音器中已分配颜色的音频通道 如果你制作的是带有人声的流行歌,那么可以把人声音频空白部分修剪一下,这样可以在整个编曲结构中一眼看出哪一段有人声。 3.调节音量和声像进行粗混 优秀的混音不一定需要昂贵的VST插件。实际上,只需调节音量和声像就能获得很好的效果。 首先把总轨道的推子调节到0dB,然后从最重要的音乐元素开始。 因为我制作的是舞曲,那么我会从kick开始,以此作为基础来调节其他元素。随着后续混音的进行,我还会静音其中的一些轨道,来对比其他轨道的相对比例是否合适。 对于声像,我让kick和贝斯始终在立体声声像的最中间,因为它们是基础。 其他的声音可以根据喜好调节左右,当然也不需要调节所有元素的声像。 只需要让立体声声场具有一定宽度,整体的混音就会更有生机。 4.注意headroom Headroom指的是最大电平到0dB之间的距离。因为最大电平如果超过0dB会产生失真或削波,所以我们需要在混音时注意保留足够的headroom。 我会进行以下操作来防止失真产生:
5.创建混音组/bus 下一步是把轨道分类编组,使用bus通道把多个轨道的信号路由到一个通道中处理。我通常会把轨道分组为以下的bus:
其他类型也可以进一步细分编组,例如高音合成器和低音合成器,主人声和背景人声。 分组的好处在于,你可以同时处理一组内所有的声音,且保持它们相对的音量平衡。在之后的整体调节时也可以直接调节一个分组的音量,而不需要一个个轨道调整。 RE: [转载自Midifan]10个混音技巧帮助你成为更棒的音乐制作人 - nanochima - 10-18-2022 6.创建效果通道和发送效果 使用发送式效果有许多好处,首先减少了效果器使用数量,比如多个轨道可以共享一个混响效果器。这不仅可以节省CPU算力,还可以统一混响效果,且只需调节一个混响的参数。 我一般会创建以下几个发送效果器:
当我对发送效果不满意时,可以随时直接在轨道中单独加载插入式效果器。 7.选择合适的参考音乐 在混音前,准备几个合适的参考音乐也很重要。 参考音乐最重要的是符合你对最终混音效果的想象,并且保持风格的相同。比如千万不要把重金属音乐当作爵士混音的参考音乐。 把参考音乐导入到你的DAW中,循环最复杂的部分,互相对比调节音量,使得参考音乐和当前混音响度相同。然后思考以下问题:
8.使用EQ、压缩、混响、延迟 之前的几步粗混之后,大概的混音方向和感觉应该已经确定了,接下来就是打磨细节的时候,我们先从EQ开始。 如果很多声音在一起播放,那么它们的频率会互相叠加,这可能会让整体听起来浑浊不清晰。这可以通过EQ来改善。 8.1 EQ技巧 EQ均衡器可以让你对声音的特定频率进行增益或衰减。举个例子,吉他和贝斯有重叠的频率,可能会互相叠加导致浑浊。那么在EQ时首先要确认出现问题的频段中谁才是最重要的。通常来说,出现浑浊的频段是吉他的低频部分,那么由于贝斯的存在,我们可以放心的用EQ把吉他的低频衰弱,虽然吉他单独听起来声音会薄很多,但是只要和贝斯混合在一起,就会产生刚刚好的效果。 8.2 压缩技巧 使用压缩器可以减少声音的动态范围。例如一个歌手唱歌的音量不是很稳定,那么就可以用压缩器减少声音的动态范围,达到稳定的音量。或者主歌部分比较小声,副歌比较大声,也可以使用压缩器平衡两段的音量。 压缩器通过“压缩”大音量的声音部分,使得整体音量平稳,在这之后再提高整体的音量来和其他音乐元素匹配。 压缩经常在舞曲音乐中使用,但是注意不要过火。如果压缩的太多了,音乐会听起来太响且没有生机。 8.3 混响和延迟技巧 混响和延迟可以让你在混音中创建声音的深度。使用混响可以让声音听起来更远,减少混响使声音更近。这种远近的感觉可以增加声音的维度,产生更为丰富的听感。 需要注意的是,各种效果器会影响到声音的响度和频率,所以尽可能在增加效果器之后再使用EQ和压缩对声音进行控制。 9.慢工出细活 混音是很消耗精力和体力的事情,不仅你需要时时进行创造性思考,又要长时间聆听大音量。因此,多休息,慢慢来,给大脑和耳朵放松的机会。而且你会发现,前一天晚上听起来很不错的混音,在第二天起来时又会发现许多问题。 你可以在休息时用小音量听一些放松的音乐,恢复对混音质量的判断能力。 如果你的时间充裕,可以把混音分成好几天来做。甚至从长远来看,真正有效的创作时间反而增加了,且减少了很多无用的修改。 10.适可而止 现代的音频工作站理论上有无限的可能性。不会像模拟时代那样用完了磁带或是占满了混音台。但这也是一把双刃剑。 负面的影响,可能是你会无限制地纠结于同一首歌的混音,甚至到某一节点之后,你所做的努力对质量好坏没有影响,只是单纯的为了修改而修改。 因此,你需要知道何时停止一首歌的混音工作。这恰好符合了我们的第一条混音建议:决定最终想要的效果。如果你有清晰的目标,那么应该不难判断何时达到了目标。 如果你认为混音已经完成,那么保存工程,去做其他的事情。混音是永远不可能完美的,但是将时间省出来创作更多的音乐却是很有意义的。及时停止还可以保持你的创作热情,而不是困在永远循环的小节中,消耗你对音乐的热爱。 结论:你一定可以做出很棒的混音! 许多年来,我一直以为混音是很复杂很麻烦的事情。直到我跳出来审视混音的全局流程,才发现是非常简单的事情。 你只需要跟随以下建议:
如果你做到了以上的几点,那么制作水平一定会越来越高,成为世界闻名的制作人指日可待!? 祝你混音成功 – 不要害怕向世界展示你优秀的作品! RE: [转载自Midifan]10个混音技巧帮助你成为更棒的音乐制作人 - nanochima - 10-18-2022 ...今后也多向这个论坛当中转些有用的东西好了,一是为了分享,二也是为了充实这里。 毕竟只有一个人的论坛谁都看不到...至少朋友们应该来捧场。 |