[转载自Midifan]10个混音技巧帮助你成为更棒的音乐制作人

[nanochima]

作者：Rutger Steenbergen
编译：陈沛宇
出处：https://bedroomproducersblog.com/2021/02/03/10-mixing-tips
作为一个音乐制作人，你肯定希望作品的听感更棒。那么接下来的10个混音技巧会帮助你在制作阶段就打好混音基础，让最终品质更上一层楼。

在电脑上使用数字音频工作站制作音乐非常便捷，拖放几个节奏，加载几个VST插件，然后编写旋律和人声，看起来十分的简单。

但是实际的音乐制作却需要大量的知识、经验支撑，才能做出好听的作品。

混音是家庭音乐工作室相对困难的环节，更多时候像是解决技术问题，而不是音乐创作。一个比较重要的问题是，何时开始混音才是合适的？

你会先进行编曲再考虑混音吗？还是两者一同进行？在编曲时调节EQ和压缩器会不会打断创作的思路呢？

我想我能对这个问题给出一些建议。

跟随以下十个混音技巧，来建立一个基础的混音工作流程，多多练习，就会不断进步！


1.决定你想要的最终效果

音乐中有太多元素会吸引听众的注意力，所以需要提前想好哪些元素是真正重要的，需要突出展示的。

如果这是一首舞曲，那么节奏是最重要的。如果是情感流行歌，那么人声是最重要的。

认真聆听现在的音乐状态，记下笔记。

比如你注意到了哪些元素需要加强，哪些元素需要减弱？

在做任何混音操作前，先在脑海中建立一个最终效果的预想（甚至可以在纸上写下各种细节的处理），可以在混音过程中拥有更清晰的思路。

2.有组织有条理


为轨道命名和分配颜色能加快混音的速度。

类似的轨道可以分配相同的颜色，同时用轨道文件夹功能进行整理分类。

我习惯把以下种类分配固定的颜色：

• 鼓组（红色）
  
• 贝斯（蓝色）
  
• 合成器（橘色）
  
• 原生乐器（绿色）
  
• 效果声（黄色）
  

这样我就可以通过视觉快速分辨编曲结构。我的DAW（Studio One）还能自动分配混音通道的颜色，这样我就可以快速分辨哪个通道是哪个乐器。

记得还要给轨道一个合适的名字。尽可能根据重要性从高到低排序轨道，比如在我的这个作品中，kick、clap、hihat是最重要的律动，因此放在了最前面。

   

Studio One 混音器中已分配颜色的音频通道

如果你制作的是带有人声的流行歌，那么可以把人声音频空白部分修剪一下，这样可以在整个编曲结构中一眼看出哪一段有人声。

3.调节音量和声像进行粗混

优秀的混音不一定需要昂贵的VST插件。实际上，只需调节音量和声像就能获得很好的效果。

首先把总轨道的推子调节到0dB，然后从最重要的音乐元素开始。

因为我制作的是舞曲，那么我会从kick开始，以此作为基础来调节其他元素。随着后续混音的进行，我还会静音其中的一些轨道，来对比其他轨道的相对比例是否合适。

对于声像，我让kick和贝斯始终在立体声声像的最中间，因为它们是基础。

其他的声音可以根据喜好调节左右，当然也不需要调节所有元素的声像。

只需要让立体声声场具有一定宽度，整体的混音就会更有生机。

4.注意headroom


Headroom指的是最大电平到0dB之间的距离。因为最大电平如果超过0dB会产生失真或削波，所以我们需要在混音时注意保留足够的headroom。

我会进行以下操作来防止失真产生：

• 设置总轨道的推子到0dB；
  
• 全选所有混音轨道；
  
• 播放音乐中音量最大的段落；
  
• 观察总轨道的电平；
  
• 同时调节所有轨道的推子，使得总轨道电平最大为-8dB。
  
• 这样就可以获得8dB的headroom，且保证不出现失真。
  

5.创建混音组/bus


下一步是把轨道分类编组，使用bus通道把多个轨道的信号路由到一个通道中处理。我通常会把轨道分组为以下的bus：

• 低频打击乐
  
• 高频打击乐
  
• 鼓组
  
• 贝斯
  
• 合成器
  
• 效果声
  

其他类型也可以进一步细分编组，例如高音合成器和低音合成器，主人声和背景人声。

分组的好处在于，你可以同时处理一组内所有的声音，且保持它们相对的音量平衡。在之后的整体调节时也可以直接调节一个分组的音量，而不需要一个个轨道调整。